Főoldal
A színház története
Kalandozás az épületben
Mennybéli páholy
Támogatóink
Partnereink
Miskolci Páholy
Műszaki paraméterek
Megközelítés
Kapcsolat
Vendégkönyv
Fórum
Képeslap
Webkamera
Színházi Esték
Nyári Színház
Színészmúzeum
Új Holnap
Makay Sándor karikatúrái
Állásajánlatok
Archívum

Közelítő

A közelítő Polcz Alaine pszichológus
A színész néha olyan, mint az oroszlán

„Háromévesen játszottam, és a színpad mögött ott volt a bátyám és az édesapám, akik úgy izgultak és úgy súgtak nekem. Én pedig arra gondoltam, ó, ezek a buta felnőttek azt hiszik, nem tudom elmondani a szövegem és nem tudok úgy mozogni...” – emlékszik Polcz Alaine. A pszichológussal – aki rendkívüli érdemeket szerzett a gyermekek halálával, a gyászmunkával kapcsolatos kutatásokban – az emberi szerepekről, a pszichodrámáról, Darvas Iván zsenialitásáról és a közönség erejéről beszélgettünk.


„Moreno, a pszichodráma atyja, azt tapasztalta, hogy egy színésznője, játékosa, aki csodálatos nőket alakított, angyal szerepeket játszott, otthon éppen ellenkezőleg viselkedik: veszekedős, ordítozós.”
(Fotó: Szabó Péter)

– Anélkül, hogy az ember tudná, szerepeket épít ki magában: ki kell dolgoznunk a personát. A görögök a színjátékhoz álarcot viseltek, de úgy, hogy a hang az álarc mögül is jól hallható legyen; per sona annyit tesz, mint áthallatszik. Életünk folyamán ezeket a szerepeket – a jó anya, a megbízható munkatárs és a többi – kiépítjük, s az ember aztán lassan-lassan belenő, belemerevedik ezekbe, olyannyira, hogy más részeit, amelyeket nem épített be a szerepébe, mert nem illenek hozzá, azokat elnyomja. Hogy példát is mondjak: egy jó anyának nincsen dühkitörése, nem csépeli a gyerekeit. Idővel aztán az indulat, az agresszió, ami kitört volna belőle – még az anyaszerepben is –, óriási erővel robban. Vagy lemerevedik az ember, mert folyton csak arra vigyáz, hogy a szerepének minél tökéletesebben megfeleljen.

– Hogyan lehet ezt elkerülni? Hogyan segít ebben a pszichológia?

– A legjobb példa erre – s ez a színházzal is kapcsolatban van – a XX. század első felében kidolgozott pszichodráma elmélete és gyakorlata. Moreno, a pszichodráma atyja, azt tapasztalta, hogy egy színésznője, játékosa, aki csodálatos nőket alakított, angyal szerepeket játszott, otthon éppen ellenkezőleg viselkedik: veszekedős, ordítozós. Moreno fogta magát és olyan szerepet adott neki, amelyikben hetérát, jelenetező nőt kellett alakítania. Ezek után azt tapasztalta, hogy a hölgy otthon szelídebb és nyugodtabb lett. Így született meg a pszichodráma – ezt ma már nagyon jól használják pszichológusok. A felismerés tehát az volt, hogy azt kell eljátszani, amit az életben nem lehet, nem szabad megtennem. Meg kell kísérelnünk a személyiség elnyomott részeit, amelyekkel nem akarunk szembenézni, amelyektől túlságosan félünk, kihozni magunkból. Ez, ha sikerül, föloldja az indulatokat, ettől jobban látom önmagamat, az életemet, másként viszonyulok a környezetemhez.

– Van-e valamilyen összefüggés abban, hogy a színész, aki egy-egy szerepében sokszor meghalhat a színpadon, jobban fogja „tudni”, mit kell  – nem is találom a jó szót – csinálnia, amikor valóságosan ebbe a helyzetbe kerül?

– Attól függ, hogyan hal meg a színpadon. Gondoljon csak bele, egy jobb Shakespeare-drámában hányféleképpen halnak meg az emberek; csak egyféleképpen nem: ágyban, párnák között. Rettentő fontos azonban, hogy a színész milyen átéléssel, nyitottsággal viszonyul az eljátszott halálhoz. Biztosan hat rá ez is – de nem tudom a választ. Érdekes volna utánajárni.

– Sok embernek meghatározó élménye egy-egy gyerekkori előadás...

– Háromévesen játszottam, és a színpad mögött ott volt a bátyám és az édesapám, akik úgy izgultak és úgy súgtak nekem. Én pedig arra gondoltam, ó, ezek a buta felnőttek azt hiszik, nem tudom elmondani a szövegem, és nem tudok úgy mozogni... hogy mit játszottam nem tudom. Utána pedig fölemeltek, és egy tükörben megláttam magam – ki voltam festve, arcom, hajam, minden más volt –, és elcsodálkoztam, és azt akartam kérdezni: Ez én vagyok? De azt gondoltam, ezektől a buta felnőttektől nem kérdezem meg. Úgy éreztem, hogy két világ van: a gyerekeké és felnőtteké, és ők nem értenek minket – mint ahogy valóban nem értjük a gyermekeket, egy csomó minden csak belemagyarázás. Aztán későbbről arra emlékszem, hogy Kolozsváron a Magyar  Színházban havonta volt bemutató – tragédia, vígjáték és operett, opera csak egyszer-kétszer, mert arra nem volt elég pénz. Minden színészt ismertünk. Valahogy úgy mentünk színházba, mintha haza – színház-haza. Lestük, mi lesz az új bemutató, milyen az új szereposztás, hisz minden darabot meg kellett nézni, ez természetes.

– Volt-e olyan élménye, amikor rádöbbent, mi is az: színház?

– Várjon csak... Igen volt. De ezt csak akkor mesélem el, ha kikapcsolja a magnót...
(Amikor a Darvas Ivánról szóló történet végére érünk, Polcz Alaine összecsapja a kezét: Most döbbenek rá, Darvas milyen zseniálisan csinálta, és hogy mi mekkora hülyék voltunk. Egészen nyugodtan megírhatja...) Darvas az Egy őrült naplójához készülve azt kérte tőlem, hogy bemehessen a Lipótmezőre igazi őrülteket megfigyelni, ám ez ilyen formában tilos volt. Mondtam neki, hogy jöjjön be és keressen engem, s amíg „megtalál”, nézzen körül. Azt mondta, ez túl direkt. Tanácsoltam neki: jöjjön be és játssza el, hogy ő Darvas Iván, a színművész,


„Gondoljon csak bele, egy jobb Shakespeare-drámában hányféleképpen halnak meg az emberek; csak egyféleképpen nem: ágyban, párnák között.”
(Fotó: Szabó Péter)

de ezt sem akarta. Végül eljött a lakásunkra, ott magyaráztuk neki az őrültek viselkedésének jellegzetességeit. A bemutatóra egy kolleganőmmel-barátnőmmel mentem, és egész idő alatt szorítottuk egymás kezét, úgy kellett nevetnünk. Mert Darvas nem azt csinálta, amit egy őrült tesz, és szakmai szemmel ez nagyon nevetséges volt. Azt hiszem, valamit észrevehetett, talán meg is sértődött rám. De most hogy mesélem, ebben a pillanatban döbbenek rá: ha a klinikailag pontos figurát játssza, abból semmi se lett volna a színpadon.
Még egy élményem volt vele. A férjem, Mészöly Miklós Film című regényéből készült film forgatásán – éppen a házunk előtt – Darvas a szerepe szerint meghal... a jelenetet többször fel kellett venni, és ahogy újra és újra megcsinálta... döbbenetes volt.
Eszembe jutott még egy emlék, ami ide kapcsolódik. Miklóssal egy hatalmas ókori arénában álltunk – ha jól emlékszem, Pulában. Mit érezhetett az oroszlán, amikor kiengedték, hogy több ezer ember szemsugarában széttépje a keresztyéneket? –kérdeztem Miklóst. Te pont az oroszlánt veszed? – kérdezett vissza Miklós, és elgondolkoztam: tényleg, miért is nem a keresztyénekre gondolok? Azért, mert az nem érzi a közönséget, nem arra van gondja, az az ember halálfélelemben van vagy egy egészen más szintet jelentő hitben. Persze az oroszlán sem azért jött ki, hogy a közönségre figyeljen, de életében először átél valami egészen ősit és erőset. Gondolom, a színészek is sokszor kerülnek olyan helyzetbe, mint az oroszlán: megérzik a közönség hallatlan erejét. És ha igen, akkor létrejön a nagy alkotás, a mondanivaló.

Kornya István
Megjelent a Színházi Estékben: 2001 (39. szám)

 
<-vissza | lap tetejére ->