Főoldal
A színház története
Kalandozás az épületben
Mennybéli páholy
Támogatóink
Partnereink
Miskolci Páholy
Műszaki paraméterek
Megközelítés
Kapcsolat
Vendégkönyv
Fórum
Képeslap
Webkamera
Színházi Esték
Nyári Színház
Színészmúzeum
Új Holnap
Makay Sándor karikatúrái
Állásajánlatok
Archívum

A közelítő:

Illik, nem illik
A színházi viselkedés szabályai az ókortól napjainkig

A színházunk internetes vendégkönyvét figyelők a közelmúltban nyomon követhettek egy vitát arról, hogy kinek – nézőnek, jegyszedőnek, diáknak és kísérőtanárnak – hogyan kell viselkednie a színházban. A téma ugyan lekerült a napirendről, mi azonban kíváncsiak lettünk: mely korokban hogyan kellett, illett viselkedni a színházban. Németh György ókortörténész a görögökről, Fábri Anna irodalomtörténész a 19. század magyarjairól, Görög Ibolya viselkedési és protokolltanácsadó pedig a mai kor elvárásairól beszél.

Athén és Gent

– Mit mondanak az ókori források az athéniak színházi viselkedéséről? – kérdezem Németh Györgyöt, az antik görög világ kiváló ismerőjét.
– Az előadások szakrális jellegűek voltak, hiszen Dionüszosz ünnepén játszották a darabokat. Ám félreértenénk a görög embereket és vallást, ha azt hinnénk: néma csendben és mély tisztelettel figyelték a drámákat, a szatírjátékokat és vígjátékokat. Ez utóbbiakkal – ma talán éles politikai kabaréknak mondanánk ezeket – egyértelműen az volt a szerzők célja, hogy megröhögtessék a közönséget.

– Miben volt alapvetően más a maihoz képest az ókori színház, ami az illemre is hatással volt?
– Tudnunk kell, hogy a Dionüszosz ünnepek alkalmával a szerzők versenyeztek egymással – így volt ez az időszámításunk előtti 5. században is, amely korból Aiszkhülosz, Euripidész, Szophoklész, Arisztophanész drámái maradtak fenn legnagyobb számban. És a versenyben minden eszköz megengedett volt. A darabokban feltűnő részeg öregasszony mindig sikert aratott, a nagy szellentéseknek is örült a nép, és a darabot bemutató vállalkozó gyümölcsöt, diót, édességeket dobált zsákból a nézőtérre. De az sem mellékes – a viselkedés szempontjából sem –, hogy az ókori színházakban nem pár száz néző ült, hanem húszezer. Ennyi ember figyelmét lekötni, nagy művészet.

– Az athéni polgár a mai fogalmak szerint jól viselkedett a színházban?
– Képzeljük el: három szerző három tragédiával és egy szatírjátékkal versenyzett, ami – ha rövidek is voltak a

darabok –, fél napig biztosan eltartott. Arról fogalmunk sincs, hogy voltak-e szünetek, és hogy akkor mit csináltak a nézők. Azt viszont tudjuk, hogy vittek magukkal ételt, a tehetősebbek pedig a helyszínen tudtak vásárolni harapnivalót. Ha tehát unatkoztak, legalább jót ettek.

– Ha drámák és a szerzők versenyeztek, akkor a nézők „szurkoltak”?
– A források elmondják, hogy ha izgalmas volt a darab, akkor az emberek nem mentek ki nézőtérről a dolgukat végezni – de jobb nem belegondolni, hogyan nézhetett ki a színház egy-egy „fesztivál” után. Nem fukarkodtak a nézők sem füttyel, sem hurrogással, ha nem kötötte le őket valamely darab, és beszélgetni kezdtek, amitől ezekben a lenyűgöző akusztikájú építményekben rémes alapzaj keletkezett. De nem kell sem térben, sem időben messzire

mennünk, hogy valami hasonlóról meséljek. Apám – Németh Amadé, aki az Operaház karnagya és zenetörténész volt – a 60-as, 70-es években a belgiumi Genti Királyi Opera vendégkarnagyaként sokszor vitt magával. Láthattam, hogy a budapesti Operaház matinéira csoportostól kirendelt és illedelmes, viselkedni tudó munkásokkal szemben milyen volt a tehetős belga polgár. Csak a sztárok érdekelték, ha például a híres bolgár Nicolai Ghiaurov énekelt (a zene- és énekkaruk amúgy is csapnivaló volt), egyébként beszélgettek és gukkerral nézegették egymást az elegánsan öltözött, gazdag polgárok, akik sok-sok pénzt fizettek a jegyekért.

Gukker, csevely, klikk

– A gukkerolást minden illemtankönyv tiltja, különösen a páholyokból lefelé gukkerolást, nyilván a lent ülő nők dekoltázsára tekintettel – mondja Fábri Anna irodalomtörténész kedvenc korszakáról, a 19. századi Magyarországról, amely a honi színjátszás hőskora volt. – Naplókból, visszaemlékezésekből, irodalmi művekből tudjuk, hogy ezzel a módszerrel mérték fel, ki kivel, milyen öltözetben, ékszerekkel érkezett. Amikor az akkor még Erdélyben élő Kemény Zsigmond 1846 nyarán két hétig Pesten tartózkodott, csaknem minden estéjét a színházban töltötte, nem annyira műélvezet, mint inkább társasági együttlét céljából. Mint naplójában följegyezte, előfordult, hogy egyáltalán nem is volt képes az előadásra figyelni, mert társaságának tagjai egyfolytában fecsegtek és a fiatal hölgyeket látcsövezték.

– A korszakban játszódó filmeken látható nézőtér nemigen hasonlít a maira, ott az emberek jöttek-mentek, bekiabáltak…
– Egy 1880 körül született viselkedési tanácsadókönyvben ez áll: aki jegyet váltott egy előadásra, joggal elvárhatja, hogy ne zavarják az élményét. S hogy mivel lehetett ekkortájt  zavart kelteni: csevegéssel (folyik a társas élet), evéssel, késéssel, a nézőtéren ülő ismerősöknek, sőt a rivaldafényben megjelenő színészeknek szóló hangos köszöngetésekkel. A férfiakat kötelezte az illem, hogy az előnyösebb helyeket átengedjék a társaságukban levő nőknek, a nőknek ezt illett azzal meghálálni, hogy nem nagy kalapokban vagy hatalmas, feltornyozott frizurákkal ültek be a nézőtérre. Érdekes a tetszésnyilvánítás kérdése is: a 19. század első felében a nőknek egyenesen illetlenségként róják fel a tapsolást, később főleg azt helytelenítik, ha valaki fintorogva, hangos megjegyzéseket téve fejezi ki nem tetszését. A távozással pedig – szól az ajánlás – legalább a függöny összecsapódását meg kell várni, és a ruhatárban nem illik közelharcot vívni a kabátokért.


– A viselkedési tanácsadók nyilván azért „tiltották” a határozott tetszésnyilvánítást, mert az volt a gyakorlat…
– Ha a közönségnek nem tetszett egy darab, egy színész, megbuktatták. Az egyes társaságok, csoportok, vagy ahogy akkoriban mondták: klikkek, kiválasztották a maguk színésznőjét (ez elsősorban operaénekesnőkre igaz), frontokba tömörültek, s valósággal csatákat vívtak a színházban tapssal, hagymakoszorúk dobálásával, sőt képesek voltak ölre is menni egymással. Az ilyen események azonban elsősorban nem feltétlenül a művészi színvonal kérdéséhez kapcsolódtak, hanem inkább azt bizonyítják, hogy a 19. század első évtizedeitől a második világháború utáni évekig a mainál sokkal fontosabb szerepet

töltött be a színház a társadalom életében, rendkívüli módon foglalkoztatta és ilyen módon is tettekre sarkallta annak legkülönfélébb rétegeit – magyarázta Fábri Anna, amikor 2005-ben egy hosszabb interjúban a 19. századi színházról beszélgettünk.


Áhítat, cukorka, mobil

– Mély meggyőződésem, hogy az illedelmesség belülről fakad – állítja Görög Iboly, az ismert protokolltanácsadó. – Tudjuk-e, hogy hol vagyunk? Felkészülünk-e már napokkal korábban, hogy színházba megyünk, hogy átvehessük a színészektől az élményt? Hiszen a színészek hónapokon át dolgoznak, gyakorolnak, és aznap este, amikor beülünk a nézőtérre, akarnak adni valamit nekünk. Megteszik ezt akkor is, ha fáj a foguk vagy elhagyta őket a szerelmük. Ezt illendően kell fogadnunk. Szép ruhában, csendesen viselkedve – túl szép a szó, de talán megfelelő – áhítattal várni, hogy felgördüljön a függöny. Ez az „áhitat” tudom, hogy ma már igen kemény elvárás, de olyasmit jelent, hogy nem az a fontos, ki tudtam-e végre húzni a lábamat a cipőmből, megvan-e a cukorkám, elmondtam-e az összes napi információt a férjemnek gyorsan, mielőtt elkezdik az első felvonást.

– Hogyan kell ma illedelmesen viselkedni a színházban?
– Színházba menni: esemény. Az illedelmes ember tehát öltözetével is ünnepel. Nem kihívó, de elegánsabb, mint egyébként. A férfi a női partneréről már az előtérbe belépve lesegíti a kabátot, majd a ruhatárhoz megy és a sajátját is leveti. Némi aprópénzzel megköszöni a ruhatáros fáradozását előre is. Időben érkezik, hogy legyen ideje ráhangolódni a színház illataira, fényeire. Ha a széksorokban belülre szól a jegye, akkor igyekszik elsőnek bemenni. Ha mégsem, akkor az üléséhez úgy megy be, hogy a már ott ülőkkel szembe fordul, és nem a fenekét tolja az orruk alá, és természetesen elnézést kér, hogy zavarta őket. A mobiltelefonját kikapcsolja. Nem nassol előadás közben, pláne nem zörgő-börgő cukroszacskóból. A felvonások alatt nem kommentálja partnerének, mit is látnak ők itt együtt. A szünetben nem tolakszik a büfénél, csak ott gyújt rá, ahol hamutartó van. Az előadás végén tapssal köszöni meg a színészek teljesítményét, és nem rohan a ruhatárhoz. Ha ajándékot kapunk – tudják –, illik megköszönni.  

– Miről ismerszik meg a „neveletlen” ember a színházban?
– Felháborító a farmer, a gyűrött ing, a sportcipő. Aki így jön színházba, azt gondolja, hogy a külső nem fontos. A nőknél kellemetlen a csizma látványa. Azt a ruhatárnál, mosdóban le kell vetni, átvenni egy kiscipőt, és a csizmát szatyorba téve beadni a ruhatárba. Haragszom az ápolatlan külsőre, a testszag megbocsáthatatlan. A hölgyek kalapban nem ülhetnek be a nézőtérre. A neveletlenség kirívó megjelenési formája a rágógumi, a látottak suttogó vagy félhangos kommentálása,és ha megcsörren a mobil. Nem illik a szünetben elállni a kijáratot, az előadás végén csapot-papot otthagyva a ruhatárhoz rohanni, a más nevére rendelt taxit elvinni. De hadd ne soroljam…

– Ha tetszik, amit láttunk, tapsolunk. De hogyan illik a nemtetszésünket kifejezni?
– A fujjolás, füttyögés nagyon primitív reakció. Aki fütyül, nem hall, aki fujjol, nem beszél. Ezt az élet más területein is rosszul viselem. Azok viselkednek így, akik képtelenek szavakba foglalni

a véleményüket, és csak így tudnak hangot adni annak, amire gondolnak. A nem-tetszés legegyszerűbb kinyilvánítása, ha valaki szünetben hazamegy vagy az előadás végén nem tapsol – tanácsolja Görög Ibolya. 

Kornya István
Megjelent a Színházi Estékben: 2007-ben (68. szám)

 
<-vissza | lap tetejére ->